3/20/2012

La Tele de Madrugada

Minuto a minuto:

-          3.08hs.: Marengo es gato. Lo están diciendo ahí, en el programa de la Canosa!
-          3.16hs.: Ahora salió a desmentirlo ella misma. Que lindo boulevard casual (léase: cashual) eligió para semejante descargo.
-          3.18hs.: Mierda, que pasión para decir las cosas. Igual, ¿para qué salir a desmentir con tanto ahínco algo que es tan falso para ella?
-          3.21hs.: Ahora está hablando de su triunfo en Chile. ¿En todos los canales laburó?
-          3.22hs.: Marengo tilda de “conservador” al pueblo Chileno. Oia... ¿qué hay atrás de esto?
-          3.25hs.: Ahhh, claro. Aparentemente, los gustos sexuales de los jerarcas de la tele trasandina serían muy tradicionales y aburridos, o muy fachos. Todavía no se decidió.

Ampliaremos.




                   'Watching My T.V. With The Sound Turned Down'


link obligatorio: http://www.youtube.com/watch?v=C5NECTTCQNs

Crónicas desde el Try. El hombre indicado para el deporte menos pensado.

Wellington City, Partido de La Matanza, New Zealand.

Más tangible y visible que nunca, el aguante había llegado a la ciudad. No hubo una mejor manera de recibirlo que con un vendaval de agua, el cual acrecentaba (a gotas) el heroísmo y el carácter épico del momento. Ese “ahora”, y ese “ahí mismo” fue el epicentro de la locura y la rebelión interior de cada individuo argentino presente en el estadio. Cada cual a su manera, eso si; porque si hay algo que se pudo observar en el Westpac Stadium en la noche del domingo 25 de Septiembre de 2011, fue la variedad de personajes provenientes de Argentina. La tribuna fue un pequeño “ghetto argento” en el cual convivieron ricos, pobres, ex-rugbiers, anti-rugby, rubias taradas; todos en pos de una victoria nacional.

Como introducción debo admitir que fue una jornada difícil para el periodismo normal, serio y reglamentario. Pero voy a empezar, como se debe, por el principio.

La cautela económica y el dulce placer del fetichismo antitodo, me alejaron del encuentro, al menos en las semanas anteriores al mismo. El día del cotejo, me dispuse a hacer unas necesarias compras en el supermercado New World Metro cuando, al salir del edificio, mis sentidos se tiñeron de fragancias nuevas; en Willis Street estaba todo celeste y blanco. Niños se regodeaban embanderados con los colores patrios, y yo caminaba con el peso de las bolsas sobre los brazos y los auriculares al palo vibrando con los Happy Mondays.
Ahí me dio pena no ir a la cancha. Pero…  ¿¡era eso realmente ir a la cancha!? No. Era rugby, y el rugby es una hermosa disciplina de la cual no tengo la menor duda soy la persona que menos sabe en el mundo. Con estas premisas, el show podía ser hermoso.
El sentimiento nacionalista ha demostrado tener fuerzas de gigante y efervescer hasta en las almas más pesimistas e ingratas, por eso se hizo presente en Wellington para recibir la llamada necesaria. La llamada provino del griego Constantakos, media hora antes del inicio del partido, invitándome a comprar una entrada barata de reventa a precio de costo (¡Si! ¡Reventa en Nueva Zelanda!). Obviamente, fuimos.

Es sabido, pues lo he dicho al comenzar este escrito, que fue una jornada bizarra. Carente de normalidad, por lo menos. Los químicos moldean las situaciones y sueldan cables en la cabeza, acortan distancias entre el quiero y el puedo. Así fue el inicio de mi viaje por el mundo y la familia del rugby.
Llegar al estadio y ubicarse muy organizadamente en nuestros asientos fue express. De repente, comenzó a sonar el Himno Nacional, que inundó las almas de lágrimas contenidas, y expandió nuestros pechos hambrientos de euforia al grito de: ¡Oh juremos con gloria morir!
Mi mente volaba en análisis de todo lo que rodeaba el asiento en el que me encontraba. Saludar a unas chicas, todas ellas embanderadas a más no poder en celeste y blanco, fue un tanto desconcertante. Pues no me contestaron el “buenas”, y automáticamente se sumieron en una coreografía de baile ante la canción de los Black Eyed Peas que, inmediatamente después del Himno Nacional, sonó por los altoparlantes (muy poco serio la musicalización del partido, como si fuera el Super Bowl o un partido de la NBA). Al rato me iba a enterar que el grupo de maleducadas de celeste y blanco que no saludaron, no lo hicieron porque eran neozelandesas… disfrazadas de rosarinas.

¡Que extraño resultaba todo! Yo ardía en deseos de ir a la cancha, de ir al Cilindro y ver salir a Racing. Pero mientras mis deseos recorrían océanos, se estaba jugando un partido, y debía de prestarle atención. Por lo menos un poco. Y así fue como con el devenir del match fui capturado por las garras del aguante puma, y canté; también silbé al kicker escocés (esa marea de mala onda en forma de silbidos ante cada patada rival, me hizo sentir como en casa).
El show continuó, y el fervor que contagió un, según dicen los expertos, parejísimo partido de rugby fue inversamente proporcional al interno, debido al baldazo de agua fría que significó acercarse como quien no quiere la cosa al tan verde puesto de venta de Heineken’s, y enterarse el precio de venta de las mismas (compra mínima: pack de 4; cuyo precio era el mismo que veintiséis paquetes de fideos, nuestra delicia gourmet cotidiana). Así que, sin cerveza mi mente no tranzó con el deporte, ni con la clase alta, ni con las rubias de al lado. Los altoparlantes del estadio poniendo Soda Stereo ante cada anotación argentina comenzaron a exasperarme más de lo previsto.
Luego, todo adquirió dimensiones mayores. Mágica y súbitamente, un pequeño rugbier argentino (las reminiscencias maradoneanas al respecto, son aceptadas) corrió media cancha con la pelota, torció la cintura para un lado y para el otro esquivando escoceses (cuan campeón barrial de hula-hula, pero con doble apellido); y se llevó la guinda bajo el brazo hasta la zona de anotación, zambulléndose en ella, y desatando así un delirio que hizo estallar a todos los residentes de nuestro pequeño ghetto argentino. El conjunto nacional se posicionaba un punto por arriba de Escocia, faltando pocos minutos para el final del encuentro.

¡Ganamos!. ¡Cuánta gloria, qué emoción! ¡Sí!, como el Diego en el ’86…

¡Ja!, en tus sueños, rugby. Seguirás siendo solo una porción más del zapping en la grilla de canales, y te seguiré esquivando (en búsqueda de una sit-com), como esquivó a todos aquel pequeño patriota de country, grabándose para siempre en la retina de todos los argentinos presentes. Nada más.

            el aguante de la clase alta y las rubias hooligans

11/11/2009

the sun & the rainfall

there's a leak inside our house, oh!
and it seems to be... yes.
our weather guy said so as the screen went black.

your feeling crashes as clouds making the rain of tears go by (with my love ray). paranoid whispers, flashing stars pleasure in danger.

where did the end start? was in the leisure? near the fantasy?
maybe up in our roof of ideas...

and so people talk and talk. conservative way. context spell the truth and enjoy the silence that became suspicious to get a free ride.

it's like waiting for long so close to the failure, near to the decision but far away from the beginning.

SV.
 
 
*
 
dEPECHE mODE


"the sun and the rainfall"

Someone will call

Something will fall
And smash on the floor
Without reading the text
Know what comes next
Seen it before
And it's painful


Things must change
We must rearrange them
Or we'll have to estrange them
All that I'm saying
The games that we're playing
Over and over again

You're the one I like best
You retain my interest
You're the only one
If it wasn't for you
Don't know what I'd do
Unpredictable like the sun
And the rainfall.

11/10/2009

Some Great Reward: DM Argentina 09

Luego de 15 años y 4 discos, Depeche Mode volvió a tocar en Bs. As., en lo que fue la última noche del Personal Fest 2009.
La banda tecno-pop mas conocida del planeta deleitó a mas de treinta mil espectadores que se acercaron al club Ciudad de Bs. As. a disfrutar de la gran construcción musico-visual que brindaron M. Gore y compañía, con toques de rock pero sin abandonar su estela de glamour-oscuro original.

Quizás el formato “festival” le haya restado mística al show. Las odas circenses que promocionan desde siempre al Personal Fest, la innumerable cantidad de atracciones banales y el regimiento de promotoras que inundaron los caminos del predio dieron un poco de impersonalidad al marco que rodea a la banda y le sacaron el clima de “black celebration” que se pensaba vivir en la previa.
Es por eso que parte del público no acompañó el fervor que los fanáticos sostuvieron durante todo el recital. Aquellos seguidores que se emocionaron con la llegada del primer clásico, Walking in my shoes (luego del tibio comienzo con 3 temas nuevos y ciertos problemas de sonido) se encontraron vivando solitariamente las perlitas que brotaron desde el escenario a lo largo del espectáculo, y que parte de la audiencia parecía no reconocer como tales.
Las reversiones de sus temas mas conocidos le dieron el sabor extra a la noche; la muy buena versión (rockera y poderosa) que hicieron de A question of time, con esa guitarra emulando a los viejos sintetizadores de los ochenta; o Policy of Truth que vio su energía disminuida al ritmo de una balada casi.
El momento emotivo estuvo a cargo del talentoso genio que encierra Martin Gore. La multitud se estremeció al oirlo cantar Jezebel, Home y Somebody (uno de los bises) casi con el alma en la punta de la lengua.
De menor a mayor, Dave Gahan fue tomando merecido protagonismo en el show y con su voz hipnoticamente arrolladora aportó la cuota de seducción clásica en la banda. Se lo vio muy recuperado de los problemas de salud que obligaron a cancelar varios conciertos de la actual gira mundial.
I feel you (de lo mejor), Enjoy the Silence y Never Let me Down Again fueron el perfecto cierre formal que el show merecía, a puro volumen y exitación general.
A la hora de los bises, era de esperarse la aparición de Stripped, Behind the Wheel y Personal Jesus, esta última con la particularidad de haber sufrido la modificación del incisivo riff de guitarra principal que lo caracteriza por uno mas rasgueado.
Al final, la gente se quedò a la espera de alguna sorpresa definitiva, ya que la organización colaboró con la incertidumbre bajando las luces e insinuando la vuelta de la banda; algo que finalmente nunca sucedió.

Lejos de los tiempos del pálido maquillaje y el minimalista set de tres sintetizadores, Depeche Mode modelo 2009 demuestra que mas alla de las drogas, las operaciones y las caidas en los escenarios, la esencia musical sigue vigente en cada minuto y en cada acorde que sale disparado del escenario en que se presentan.
El “Tour of the Universe” pasó por Buenos Aires y continúa haciendo historia en la música global.

11/04/2009

Peligrosas Reseñas (x2)

“Peligro: Gorriones sueltos!”, en Niceto. Jue 29/10/2009.



“Después de todo, baila en olas de instrumentos”

Casi como un secreto a voces luego de lo expuesto una semana antes en El Ayuntamiento platense, las expectativas de varias generaciones de paladares musicales estaban puestas en el postre que decoró la velada del jueves 29 de Octubre.
Habían pasado las bandas del Cuervo, Rocky, Coda; y Bochatón estaba promediando un muy poderoso y sintético show, cuando en el aire ya se respiraba la nostalgia que vibraba en cada uno de los cuerpos presentes. Es que no era un hecho menor, hace 10 años se separaba una banda que trazó su historia a la misma velocidad e intensidad con la que se desempeñaba arriba del escenario.
Generacionalmente diversificado, el público que había llenado Niceto (cómplice de la vuelta) se mancomunó con la banda en un flashback, en una reminisencia rockera. Porque los Peligrosos Gorriones sonaron a los noventa, y así pudieron satisfacer las ganas de volver a verlos fluir que habia en el ambiente, casi entre mezclada con los nervios de aquellos que los verían por primera vez en acción.
Muchos de los presentes en el reencuentro quizas ni se enteraron de aquel último recital en Showcenter en el 99; e internet mediante, vivieron la noche del jueves como un verdadero y merecido hito musical.
Llegaron con Escafandra, se fueron con el Bicho Reactor; y en el medio condimentaron el pogo con Manicomio Gris, La Mordida, Un Ardiente Beso, Siempre Acampa y Por Tres Monedas.

Fue pura energía, arriba y abajo del escenario. Un esperado reencuentro para demostrar que las vueltas no dependen de la propaganda ni de los auspiciantes, y que la calidad es directamente proporcional unicamente a las ganas que envuelven a los protagonistas.

“Se que el tiempo te trajo a mi, facilmente quiero seguir, así...”

 "En páginas el tiempo se cerró, y ahogó la luz..."

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UNA DOSIS, sostenida en el mar. No hay anzuelo que me pueda atrapar!

La primera vez que escuché Peligrosos Gorriones, ya se habian separado hace mucho. Es mas, en aquel verano del 99, que los encontrò por ultima vez en el antirockerisimo recinto de Showcenter Haedo yo tenia 12 años, y mi vida no era mas que una pelota de futbol, con todos los padecimientos que eso le otorga a un prematuro hincha de Racing; en épocas de 33 años sin campeonatos y con la decadencia menemista asomando la puntita.
Pero la no-experiencia no pudo coartar mi necesidad de escuchar mas de aquella misteriosa banda, de la que solo conocía un tema, con un estribillo tan incomprensible como pegajoso: “Cofre y adentro desarmo las trabas ya no habia nada, corre un pulpito sobre mi escafandra señal de que asustaba”. Un trabalenguas musical, una guitarra estridente y un bajo de patrones simples pero poderosos. La bateria no se quedaba quieta nunca, y de fondo un teclado que le ponìa un matiz de calma al grunge argento que emanaba del resto de los intérpretes.
Parecía un cóctel exclusivo, en un momento de oídos standards, donde la tele arrojaba basura, la radio ni la prendía y mi contexto decia estar lleno de ricota o dividido por la felicidad.
Bien, con Sumo y los Redondos como base, habia que afinar el lapiz. Especificar el satélite de sensaciones y mecanizar el proceso de introducción de sonidos, asimilación de los mismos y posterior exteriorizaciòn de sentimientos. La pieza que manejaba Bochatón, encajaba perfecto.

EL disco:

La progresión del homónimo disco debut es excelente. Con Escafandra como carta de presentación, la segunda canción adelanta un poco de lo que me iba a hablar Francisco con el correr de los años: “...acercandome en lo vago me descubro decepcionado ¿Quien espera mi llegada? ¿Quienes me amarán mañana?” (Trampa).

Para Tesoro el estilo musical se diversifica tanto como las letras se agrietan y dejan espacio al entender subjetivo de cada uno. “placer verdadero, aumenta el miedo; si es mucho, hay menos. Inválido voy, mi tesoro mejor crece” estarás hablando de ir a pegar, Fran?

Que hitero que suena el Bicho Reactor!! Es una patada de dos minutos y pico de duración en la cabeza, como pretendiendo que llegado el final nuestros pechos sean literalmente un tumor, agujereados por esa guitarra sucia y maldita.

Rayo de Amor es mi cancion preferida de la banda, así que no voy a hablar mucho de ella. Escuchenlá y ya.

Hasta esta reciente vuelta a los escenarios del cuarteto hubo un misterio recurrente en torno a la banda. Como bajista, y ser humano que no puede hacer dos cosas a la vez siempre me pregunté como hacia Francisco para tocar el bajo (de esa manera!) y cantar a la vez. En Niceto demostró que durante su posterior carrera solista cada vez que se colgó el de cuatro cuerdas lo hizo canchereando, porque nunca tocó como lo hizo en el regreso de los Gorriones (me viene a la mente algun divague experimental de “El Gorila” quizás). En ese aspecto Panza de la Araña mezcla un armónico riff de bajo con una letra dislocada de cierta razón y una bateria semi country que pareciera “lleva en sus brazos” al resto de la canción; como una onda, un groove viajero de principio a fin. Lo refleja al decir “baila en olas de instrumentos”, no?

Siempre Acampa es casi de la familia. Bochatón solista usufructuò con ese caminito de F-Ab-A-F# para cerrar su veladas en muchas ocasiones. Es de las mas conocidas por todo el mundo (mundo?) y podria ser soundtrack de una pelicula bizarra de Fellini o una mas bizarra todavia de D. Lynch, con gallinas ahorcadas en muelles, perros pudriendose en compotas o trenes amputados por gangrena.

“Se va el avión a Formosa??” Esa antiserenata que pregona Un Ardiente Beso es energía de principio a fin, como una tarjeta empresarial de navidad deseandole suerte a aquel/la de corazón divino pero criminal aspecto (siempre tan dual el bocha)

En La Mordida se presentaba otra vez mi duda sobre Bochatón y su bajo, pero en Niceto la tocó tal cual es y no dejó de sorprenderme. Habla de inundaciones y puentes charcos por cruzar de mil maneras distintas, ayudados por linternas y algun que otro as de espadas (¿?).

En Nuestros Días las revoluciones disminuyen, Rocky finalmente amaina y dosifica los redobles y la voz de Francisco, en comunión con la armónica voz de Julia Urbistondo nos lleva por una historia de entrega y devoción.

“Llevo la tos, como propia voz” nos canta el bocha en Estos Pies, como anticipando las futuras críticas que fuera a recibir por su particular trova. Es, junto a Rodrigo Martin de JLL, de esos cantantes que o bien te atrapan incondicionalmente o no te duran ni medio tema en los oídos. Estas líneas afirman mi elección, claro. Que decir de este apacible y descontracturado tema... "pasaré un buen rato, sin hablar, sobre el piso chato".

Vuelven al palo, con Honda, Congoja y Pesar, un exagerado relato de desafortunadas situaciones con un final instrumental tan particular como memorable. “Cachetazo, paliza, al piso; me caigo por infeliz!”

Genial es la tarantella psicodélica que encierra Cachavacha. “A salir del tacho que cuentan las horas y el que menos suma será el ganador”, y otra vez el back to back con una voz femenina, casi infantil esta vez; como burlona, pero que se amolda perfecto a la ironía y las torsiones que tiene la lírica bochatoniana.

Cacería de Caballos es un contrapunto de ritmos frenéticos, de tono circense y vertiginoso proceder; como para finalizar el disco con la adrenalina que envuelve y caracteriza a la banda.

Pero la cosa viene con bonus tracks. Juegue Ud. es, creo yo, un intento de reggae convencional que la misma particularidad de la banda llevò a alejarse del “roots” y plasmar en el tema un tono mecánico pero progresivo. Muy buen aporte del Cuervo en los teclados y Coda con la guitarra, le brindan la esencia específica al tema.

Se van con Adentro, un instrumental de tono mañanero y cuasi campestre, como una alarma de despertador lisérgica y pacifista para con los oidos.

Para finalizar quisiera saber si alguien alguna vez pudo sucumbir ante el flash y adelantar algun tema de este disco, porque a mi no me pasó nunca. Se devora entero, como una gran obra cuyas piezas guardan una estrecha relación y cada una es tanto y mas importante que la anterior.

Sónicas Reseñas (x2)

SONIC YOUTH: Santiago de Chile, 29/03/2009.


Para el oido ajeno y porqué no para el oido escéptico también, Sonic Youth puede parecer simplemente una banda dedicada a hacer “ruido”. Esta es una conceptualización que se encuentra reflejada en la película “Juno”, donde dos de los protagonistas, generacionalmente opuestos, intercambian gustos musicales y los sónicos se ven criticados por uno de ellos.
Pero es simplemente cuestión de presentarse ante cualquier escenario donde los neoyorquinos toquen para salir de esa concepción facilista y ver plasmada en escena una bola de energía con 4 vertientes distintas, tan paralelas entre si que pareciera van a chocar pero derivando siempre en un éxtasis musical y en el delirio de los oyentes.

Con este preámbulo sorteado, he aquí lo acontecido el pasado 29 de marzo:

El show en el Movistar Arena de Santiago de Chile, dentro del marco del Pepsi Music Festival, no fue uno mas. Significó para nuestros hermanos chilenos y para aquellos que pudimos cruzar la Cordillera un regalo por parte de la banda, ya que no tenian planeada una gira Sudamericana y contaban con tiempo y recursos para un solo concierto.
El público esperaba expectante la primera presentación del cuarteto (actualmente devenido en quinteto gracias a la participación de Mark Ibold en los bajos) en tierras chilenas y el moderno estadio iba colmando su capacidad con el correr de los minutos.
Pasadas las 21hs. la multitud estalló en un mismo salto cuando empezaron a sonar los primeros acordes de Teenage Riot, dando inicio así a la velada que prometía muchos clásicos de la banda. La presentación no podía haber sido de mejor manera; en una exhibición de esgrima musical, Thurston Moore y Lee Ranaldo chocaron sus guitarras para colaborar aun mas en ese “descontrol controlado” que se habia gestado para el final extendido de este primer tema (VER FOTO de antiguo post).
Se sucedían los temas (Bull in the Heather, Incinerate) y la banda iba dejando su impronta musical regada por todo el recinto. Guitarras, mil guitarras; mil sonidos que se acoplaron entre si formando una atmosfera sónica casi tángible. Las notas se desvíaban de su sonido en crudo, las frecuencias de decíbeles bajaban y subían, balanceándose en un groove estridente de manera casi perfecta.
Para el séptimo tema, Schizophrenia (del viejísimo LP “Sister”), el público deliraba y saltaba al ritmo que la banda quería y ellos desde arriba del escenario disfrutaban cada segundo de la actuación.
El show siguió fiel al estilo experimental de la banda, se entre mezclaban los temas nuevos (Calming the Snake de estreno, o la obra maestra Jams Run Free del anteúltimo disco “Rather Ripped”) y la aparición de los hits (con la ironía que le corresponde al término, tratandose de los sónicos), los mas festejados por el público: 100%, Mote, y Kool Thing.
Llegamos al final con Pink Steam, y para los bises nos dejaron mas sorpresas: The Burning Spear del 1ºLP homónimo a la banda lanzado en 1982; Sacred Trickster, otro estreno; la poderosa Silver Rocket y luego de un segundo intervalo, se fueron al ritmo de los clásicos Shaking Hell y Expressway to yr Skull.
Sin duda conformaron a todos en el público e hicieron sentir que estan mas presentes que nunca en la escena de rock mundial, brindando shows y matices sonoros distintos a lo que la media ofrece.

Pasados los cincuenta años de edad, y habiendo transitado el camino de independencia musical y la experimentación disco a disco, quizas parte del nombre ya quede como anécdotico; pero es seguro que el tinte sónico lo siguen manejando a la perfección y el escenario es el ambiente perfecto para su derroche de energía.
 
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SONIC YOUTH: “El sonido de New York, envasado para el consumo masivo”

El contexto ayuda. Basta con un oido asimilador, temple y convicción.
Como ejemplo, podemos decir que es solidariamente responsable a la creación de Sonic Youth el sonido que emergía violentamente de las calles en la Gran Manzana durante los duros años sesenta y setenta.
Velvet Underground, Television, los Ramones son quizás los nombres propios mas conocidos que la juventud sónica consumía y tragaba, para escupir luego lo que serían los primeros sonidos del movimiento no wave, la experimentalidad y el grunge anterior (o contemporaneo) al fenómeno Nirvana.

Vayamos pieza por pieza:

Ranaldo+Moore es un dúo de guitarristas que se complementa de manera tal que parece hubiera una única guitarra de 12 cuerdas y 48 trastes, brindando melodias paralelamente distintas y marcando un camino dual de notas que siempre, por suerte, termina en una explosión de acoples y disonoridad.
La señora Kim Gordon es quizás la mas rockera de la banda; sin perder nunca la presencia femenina ni arrugar su glamoroso vestuario, se pasea por todo el escenario con el bajo o la guitarra a cuestas; como una directora de orquestas invisible.
El baterista Steve Shelley por su parte, allana el camino con ritmos poderosos que le dejan a los otros el espacio perfecto para crear dentro de lo ya creado. Si quiere fuerza hace sonar el redoblante, si quiere que divaguemos un poco en los riffs ajenos juega con los “tones” y la “chancha”, condimentando con finos “platillos” que le ponen ese telón de paz al desenfreando ir y venir de las guitarras.
Esta conjunción de partes disímiles entre si, en bloque forma una búrbuja de musica experimental intrépida, que le permite visitar disco a disco diferentes sensaciones musicales sin abandonar la esencia que los caracteriza y distingue por sobre el resto de las bandas, tanto de su género como de otros. Ya van mas de 25 años, y por lo que su último y reciente disco “The Eternal” nos ofrece, pretenden seguir diversificando el paladar de sus seguidores por mucho tiempo mas.

9/29/2009

la tranquilidad despues de la paliza

DESCARGO. (por S. Vidondo)

si independiente fuese el barcelona el primer tiempo terminaba 11 a 0; independiente jugo como independiente 2009 nada mas (el q se comio 15 goles en 3 partidos), pero racing es un equipo amateur, y ya ni siquiera se contagia del discurso de caruso o del marco q le ponemos los giles ("mufas" para los sordomudos del rojo) que nos comemos los garrones y seguimos yendo a poner la otra mejilla (ya no me quedan mejillas a mi de tanto garron).
creo que nunca en mi vida vi un recibimiento asi, y hablo con toda la objetividad del mundo, en serio; fue el mejor desde que tengo uso de razon y voy a la cancha (similar al del clasico del 96 o 97 que empatamos 2 a 2 y vilallonga se erró un gol con el arco solo), no solo cantando ("de pendejo te sigo, junto a racing siempre a todos lados, nos bancamos una quiebra, el descenso y fuimos alquilados..." el rosario de penas siempre a mano, explicando lo inexplicable de esta locura) sino con millones de rollos de papel que se tiraron en dos tandas!.
antes de que el equipo saliera a la cancha ya estaba todo el cesped blanco, y cuando salieron fue la avalancha total. a mi se me puso la piel de gallina, y muy ingenuo dije: si no se motivan con esto son extraterrestres.
bueno, a los 2' (genialidad de silvera, pase gol sin tocarla) ya estabamos 0 a 1; como una lluvia dorada paquidèrmica a temperatura polar.
caruso careteò una linea de 3 que hizo todo para que independiente haga mas goles, pero volvemos al principio, estamos hablando de independiente 2009 y tuvieron que cobrar un penal (bien cobrado. aveldaño jugò 7 pts todas las fechas para cagarse en el clasico. la "gran cabral") para que hagan el 2-0. obviamente tuvimos que pegar una pelota en el travesaño, porq gol no puede ser nunca, como si el arco del rojo fuera polo positivo y la pelota polo negativo.
en el entretiempo me desmoronè y me sentìa gaudio (si, justo gaudio). no queria estar ahi.
al comienzo del 2do tiempo la misma novela de siempre, ilusiones renovadas y alentar haciendo "ojos ciegos" al rendimiento de los 11 jugadores, emocionarse x el descuento pero ir desinflandose proporcionalmente a los enganches inservibles de grazzini (yo lo pongo a mi amigo el mono bandieri y me da mas resultado) o el juego de espaldas de ramirez que no puede aguantar una pelota y mucho menos dar bien un pase de 2 mts. Lucero con la intrascendencia de siempre (5 o 6 resbalones en solo un tiempo jugado, que serán? Un resbalón cada 8'? Estaban jugando de local, no conocen la cancha? no saben que botines ponerse?)
De contra podrian haber hecho algun gol mas, pero volvemos, es independiente 2009. Y asi se fue el partido. Con los ignorantes de siempre tirandole cosas al boludo de turno que vaya a patear el corner (acevedo, mancuello; anónimos con sus 2' de fama y "acting" -gracias Moria-), y esa sensación de exceso de algarabía que deriva en agrandar a cualquier boludo que nuestro odio ni merece (xq le voy a tirar un proyectil a acevedo, q desde q se cortò el pelo no lo reconocen ni los de san lorenzo q lo vieron jugar 3 años?).
Y asi fue, otra vez la sensación de impotencia. De merecimientos, destinos, sentimientos contra lógica, de saber que uno siente mucho mas la camiseta que los que festejaban en frente pero los que festejaban eran ellos, otra vez. De que el marco no sirve, si despues te cae la realidad en 2 minutos y cuesta arriba cantar se hace mas dificil, pero aun asi cantàs pensando: si yo me esfuerzo algo va a pasar, va a dar resultado; pero la cruda realidad dice que deciden quien festeja los q estan de la linea de cal para adentro, y los de afuera nuevamente fuimos de palo.
ah, de la hinchada del rojo no hablè xq literalmente no los escuchè. apenas llegò el grito del 1er gol, xq el 2do como fue de penal (y siempre se grita menos xq es menos sorpresivo) casi ni lo sentì. pero son hinchas lògicos, no emitieron sonido durante el partido para descargarse al final y no irse nunca, aplausos; envidio en cierta parte esa lògica, es mucho mas sano, van a vivir mas que nosotros.
al respecto comparto el siguiente link. en la misma página de donde salen las cargadas del lunes, se discuten los siguientes temas (patético):
http://foros.infiernorojo.com/showthread.php?t=81212

* los "xq" y demas neo-abreviaturas se deben a que el texto fue vomitado de corrido y se pretende reflejar ese estado.
gracias.