11/11/2009

the sun & the rainfall

there's a leak inside our house, oh!
and it seems to be... yes.
our weather guy said so as the screen went black.

your feeling crashes as clouds making the rain of tears go by (with my love ray). paranoid whispers, flashing stars pleasure in danger.

where did the end start? was in the leisure? near the fantasy?
maybe up in our roof of ideas...

and so people talk and talk. conservative way. context spell the truth and enjoy the silence that became suspicious to get a free ride.

it's like waiting for long so close to the failure, near to the decision but far away from the beginning.

SV.
 
 
*
 
dEPECHE mODE


"the sun and the rainfall"

Someone will call

Something will fall
And smash on the floor
Without reading the text
Know what comes next
Seen it before
And it's painful


Things must change
We must rearrange them
Or we'll have to estrange them
All that I'm saying
The games that we're playing
Over and over again

You're the one I like best
You retain my interest
You're the only one
If it wasn't for you
Don't know what I'd do
Unpredictable like the sun
And the rainfall.

11/10/2009

Some Great Reward: DM Argentina 09

Luego de 15 años y 4 discos, Depeche Mode volvió a tocar en Bs. As., en lo que fue la última noche del Personal Fest 2009.
La banda tecno-pop mas conocida del planeta deleitó a mas de treinta mil espectadores que se acercaron al club Ciudad de Bs. As. a disfrutar de la gran construcción musico-visual que brindaron M. Gore y compañía, con toques de rock pero sin abandonar su estela de glamour-oscuro original.

Quizás el formato “festival” le haya restado mística al show. Las odas circenses que promocionan desde siempre al Personal Fest, la innumerable cantidad de atracciones banales y el regimiento de promotoras que inundaron los caminos del predio dieron un poco de impersonalidad al marco que rodea a la banda y le sacaron el clima de “black celebration” que se pensaba vivir en la previa.
Es por eso que parte del público no acompañó el fervor que los fanáticos sostuvieron durante todo el recital. Aquellos seguidores que se emocionaron con la llegada del primer clásico, Walking in my shoes (luego del tibio comienzo con 3 temas nuevos y ciertos problemas de sonido) se encontraron vivando solitariamente las perlitas que brotaron desde el escenario a lo largo del espectáculo, y que parte de la audiencia parecía no reconocer como tales.
Las reversiones de sus temas mas conocidos le dieron el sabor extra a la noche; la muy buena versión (rockera y poderosa) que hicieron de A question of time, con esa guitarra emulando a los viejos sintetizadores de los ochenta; o Policy of Truth que vio su energía disminuida al ritmo de una balada casi.
El momento emotivo estuvo a cargo del talentoso genio que encierra Martin Gore. La multitud se estremeció al oirlo cantar Jezebel, Home y Somebody (uno de los bises) casi con el alma en la punta de la lengua.
De menor a mayor, Dave Gahan fue tomando merecido protagonismo en el show y con su voz hipnoticamente arrolladora aportó la cuota de seducción clásica en la banda. Se lo vio muy recuperado de los problemas de salud que obligaron a cancelar varios conciertos de la actual gira mundial.
I feel you (de lo mejor), Enjoy the Silence y Never Let me Down Again fueron el perfecto cierre formal que el show merecía, a puro volumen y exitación general.
A la hora de los bises, era de esperarse la aparición de Stripped, Behind the Wheel y Personal Jesus, esta última con la particularidad de haber sufrido la modificación del incisivo riff de guitarra principal que lo caracteriza por uno mas rasgueado.
Al final, la gente se quedò a la espera de alguna sorpresa definitiva, ya que la organización colaboró con la incertidumbre bajando las luces e insinuando la vuelta de la banda; algo que finalmente nunca sucedió.

Lejos de los tiempos del pálido maquillaje y el minimalista set de tres sintetizadores, Depeche Mode modelo 2009 demuestra que mas alla de las drogas, las operaciones y las caidas en los escenarios, la esencia musical sigue vigente en cada minuto y en cada acorde que sale disparado del escenario en que se presentan.
El “Tour of the Universe” pasó por Buenos Aires y continúa haciendo historia en la música global.

11/04/2009

Peligrosas Reseñas (x2)

“Peligro: Gorriones sueltos!”, en Niceto. Jue 29/10/2009.



“Después de todo, baila en olas de instrumentos”

Casi como un secreto a voces luego de lo expuesto una semana antes en El Ayuntamiento platense, las expectativas de varias generaciones de paladares musicales estaban puestas en el postre que decoró la velada del jueves 29 de Octubre.
Habían pasado las bandas del Cuervo, Rocky, Coda; y Bochatón estaba promediando un muy poderoso y sintético show, cuando en el aire ya se respiraba la nostalgia que vibraba en cada uno de los cuerpos presentes. Es que no era un hecho menor, hace 10 años se separaba una banda que trazó su historia a la misma velocidad e intensidad con la que se desempeñaba arriba del escenario.
Generacionalmente diversificado, el público que había llenado Niceto (cómplice de la vuelta) se mancomunó con la banda en un flashback, en una reminisencia rockera. Porque los Peligrosos Gorriones sonaron a los noventa, y así pudieron satisfacer las ganas de volver a verlos fluir que habia en el ambiente, casi entre mezclada con los nervios de aquellos que los verían por primera vez en acción.
Muchos de los presentes en el reencuentro quizas ni se enteraron de aquel último recital en Showcenter en el 99; e internet mediante, vivieron la noche del jueves como un verdadero y merecido hito musical.
Llegaron con Escafandra, se fueron con el Bicho Reactor; y en el medio condimentaron el pogo con Manicomio Gris, La Mordida, Un Ardiente Beso, Siempre Acampa y Por Tres Monedas.

Fue pura energía, arriba y abajo del escenario. Un esperado reencuentro para demostrar que las vueltas no dependen de la propaganda ni de los auspiciantes, y que la calidad es directamente proporcional unicamente a las ganas que envuelven a los protagonistas.

“Se que el tiempo te trajo a mi, facilmente quiero seguir, así...”

 "En páginas el tiempo se cerró, y ahogó la luz..."

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UNA DOSIS, sostenida en el mar. No hay anzuelo que me pueda atrapar!

La primera vez que escuché Peligrosos Gorriones, ya se habian separado hace mucho. Es mas, en aquel verano del 99, que los encontrò por ultima vez en el antirockerisimo recinto de Showcenter Haedo yo tenia 12 años, y mi vida no era mas que una pelota de futbol, con todos los padecimientos que eso le otorga a un prematuro hincha de Racing; en épocas de 33 años sin campeonatos y con la decadencia menemista asomando la puntita.
Pero la no-experiencia no pudo coartar mi necesidad de escuchar mas de aquella misteriosa banda, de la que solo conocía un tema, con un estribillo tan incomprensible como pegajoso: “Cofre y adentro desarmo las trabas ya no habia nada, corre un pulpito sobre mi escafandra señal de que asustaba”. Un trabalenguas musical, una guitarra estridente y un bajo de patrones simples pero poderosos. La bateria no se quedaba quieta nunca, y de fondo un teclado que le ponìa un matiz de calma al grunge argento que emanaba del resto de los intérpretes.
Parecía un cóctel exclusivo, en un momento de oídos standards, donde la tele arrojaba basura, la radio ni la prendía y mi contexto decia estar lleno de ricota o dividido por la felicidad.
Bien, con Sumo y los Redondos como base, habia que afinar el lapiz. Especificar el satélite de sensaciones y mecanizar el proceso de introducción de sonidos, asimilación de los mismos y posterior exteriorizaciòn de sentimientos. La pieza que manejaba Bochatón, encajaba perfecto.

EL disco:

La progresión del homónimo disco debut es excelente. Con Escafandra como carta de presentación, la segunda canción adelanta un poco de lo que me iba a hablar Francisco con el correr de los años: “...acercandome en lo vago me descubro decepcionado ¿Quien espera mi llegada? ¿Quienes me amarán mañana?” (Trampa).

Para Tesoro el estilo musical se diversifica tanto como las letras se agrietan y dejan espacio al entender subjetivo de cada uno. “placer verdadero, aumenta el miedo; si es mucho, hay menos. Inválido voy, mi tesoro mejor crece” estarás hablando de ir a pegar, Fran?

Que hitero que suena el Bicho Reactor!! Es una patada de dos minutos y pico de duración en la cabeza, como pretendiendo que llegado el final nuestros pechos sean literalmente un tumor, agujereados por esa guitarra sucia y maldita.

Rayo de Amor es mi cancion preferida de la banda, así que no voy a hablar mucho de ella. Escuchenlá y ya.

Hasta esta reciente vuelta a los escenarios del cuarteto hubo un misterio recurrente en torno a la banda. Como bajista, y ser humano que no puede hacer dos cosas a la vez siempre me pregunté como hacia Francisco para tocar el bajo (de esa manera!) y cantar a la vez. En Niceto demostró que durante su posterior carrera solista cada vez que se colgó el de cuatro cuerdas lo hizo canchereando, porque nunca tocó como lo hizo en el regreso de los Gorriones (me viene a la mente algun divague experimental de “El Gorila” quizás). En ese aspecto Panza de la Araña mezcla un armónico riff de bajo con una letra dislocada de cierta razón y una bateria semi country que pareciera “lleva en sus brazos” al resto de la canción; como una onda, un groove viajero de principio a fin. Lo refleja al decir “baila en olas de instrumentos”, no?

Siempre Acampa es casi de la familia. Bochatón solista usufructuò con ese caminito de F-Ab-A-F# para cerrar su veladas en muchas ocasiones. Es de las mas conocidas por todo el mundo (mundo?) y podria ser soundtrack de una pelicula bizarra de Fellini o una mas bizarra todavia de D. Lynch, con gallinas ahorcadas en muelles, perros pudriendose en compotas o trenes amputados por gangrena.

“Se va el avión a Formosa??” Esa antiserenata que pregona Un Ardiente Beso es energía de principio a fin, como una tarjeta empresarial de navidad deseandole suerte a aquel/la de corazón divino pero criminal aspecto (siempre tan dual el bocha)

En La Mordida se presentaba otra vez mi duda sobre Bochatón y su bajo, pero en Niceto la tocó tal cual es y no dejó de sorprenderme. Habla de inundaciones y puentes charcos por cruzar de mil maneras distintas, ayudados por linternas y algun que otro as de espadas (¿?).

En Nuestros Días las revoluciones disminuyen, Rocky finalmente amaina y dosifica los redobles y la voz de Francisco, en comunión con la armónica voz de Julia Urbistondo nos lleva por una historia de entrega y devoción.

“Llevo la tos, como propia voz” nos canta el bocha en Estos Pies, como anticipando las futuras críticas que fuera a recibir por su particular trova. Es, junto a Rodrigo Martin de JLL, de esos cantantes que o bien te atrapan incondicionalmente o no te duran ni medio tema en los oídos. Estas líneas afirman mi elección, claro. Que decir de este apacible y descontracturado tema... "pasaré un buen rato, sin hablar, sobre el piso chato".

Vuelven al palo, con Honda, Congoja y Pesar, un exagerado relato de desafortunadas situaciones con un final instrumental tan particular como memorable. “Cachetazo, paliza, al piso; me caigo por infeliz!”

Genial es la tarantella psicodélica que encierra Cachavacha. “A salir del tacho que cuentan las horas y el que menos suma será el ganador”, y otra vez el back to back con una voz femenina, casi infantil esta vez; como burlona, pero que se amolda perfecto a la ironía y las torsiones que tiene la lírica bochatoniana.

Cacería de Caballos es un contrapunto de ritmos frenéticos, de tono circense y vertiginoso proceder; como para finalizar el disco con la adrenalina que envuelve y caracteriza a la banda.

Pero la cosa viene con bonus tracks. Juegue Ud. es, creo yo, un intento de reggae convencional que la misma particularidad de la banda llevò a alejarse del “roots” y plasmar en el tema un tono mecánico pero progresivo. Muy buen aporte del Cuervo en los teclados y Coda con la guitarra, le brindan la esencia específica al tema.

Se van con Adentro, un instrumental de tono mañanero y cuasi campestre, como una alarma de despertador lisérgica y pacifista para con los oidos.

Para finalizar quisiera saber si alguien alguna vez pudo sucumbir ante el flash y adelantar algun tema de este disco, porque a mi no me pasó nunca. Se devora entero, como una gran obra cuyas piezas guardan una estrecha relación y cada una es tanto y mas importante que la anterior.

Sónicas Reseñas (x2)

SONIC YOUTH: Santiago de Chile, 29/03/2009.


Para el oido ajeno y porqué no para el oido escéptico también, Sonic Youth puede parecer simplemente una banda dedicada a hacer “ruido”. Esta es una conceptualización que se encuentra reflejada en la película “Juno”, donde dos de los protagonistas, generacionalmente opuestos, intercambian gustos musicales y los sónicos se ven criticados por uno de ellos.
Pero es simplemente cuestión de presentarse ante cualquier escenario donde los neoyorquinos toquen para salir de esa concepción facilista y ver plasmada en escena una bola de energía con 4 vertientes distintas, tan paralelas entre si que pareciera van a chocar pero derivando siempre en un éxtasis musical y en el delirio de los oyentes.

Con este preámbulo sorteado, he aquí lo acontecido el pasado 29 de marzo:

El show en el Movistar Arena de Santiago de Chile, dentro del marco del Pepsi Music Festival, no fue uno mas. Significó para nuestros hermanos chilenos y para aquellos que pudimos cruzar la Cordillera un regalo por parte de la banda, ya que no tenian planeada una gira Sudamericana y contaban con tiempo y recursos para un solo concierto.
El público esperaba expectante la primera presentación del cuarteto (actualmente devenido en quinteto gracias a la participación de Mark Ibold en los bajos) en tierras chilenas y el moderno estadio iba colmando su capacidad con el correr de los minutos.
Pasadas las 21hs. la multitud estalló en un mismo salto cuando empezaron a sonar los primeros acordes de Teenage Riot, dando inicio así a la velada que prometía muchos clásicos de la banda. La presentación no podía haber sido de mejor manera; en una exhibición de esgrima musical, Thurston Moore y Lee Ranaldo chocaron sus guitarras para colaborar aun mas en ese “descontrol controlado” que se habia gestado para el final extendido de este primer tema (VER FOTO de antiguo post).
Se sucedían los temas (Bull in the Heather, Incinerate) y la banda iba dejando su impronta musical regada por todo el recinto. Guitarras, mil guitarras; mil sonidos que se acoplaron entre si formando una atmosfera sónica casi tángible. Las notas se desvíaban de su sonido en crudo, las frecuencias de decíbeles bajaban y subían, balanceándose en un groove estridente de manera casi perfecta.
Para el séptimo tema, Schizophrenia (del viejísimo LP “Sister”), el público deliraba y saltaba al ritmo que la banda quería y ellos desde arriba del escenario disfrutaban cada segundo de la actuación.
El show siguió fiel al estilo experimental de la banda, se entre mezclaban los temas nuevos (Calming the Snake de estreno, o la obra maestra Jams Run Free del anteúltimo disco “Rather Ripped”) y la aparición de los hits (con la ironía que le corresponde al término, tratandose de los sónicos), los mas festejados por el público: 100%, Mote, y Kool Thing.
Llegamos al final con Pink Steam, y para los bises nos dejaron mas sorpresas: The Burning Spear del 1ºLP homónimo a la banda lanzado en 1982; Sacred Trickster, otro estreno; la poderosa Silver Rocket y luego de un segundo intervalo, se fueron al ritmo de los clásicos Shaking Hell y Expressway to yr Skull.
Sin duda conformaron a todos en el público e hicieron sentir que estan mas presentes que nunca en la escena de rock mundial, brindando shows y matices sonoros distintos a lo que la media ofrece.

Pasados los cincuenta años de edad, y habiendo transitado el camino de independencia musical y la experimentación disco a disco, quizas parte del nombre ya quede como anécdotico; pero es seguro que el tinte sónico lo siguen manejando a la perfección y el escenario es el ambiente perfecto para su derroche de energía.
 
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SONIC YOUTH: “El sonido de New York, envasado para el consumo masivo”

El contexto ayuda. Basta con un oido asimilador, temple y convicción.
Como ejemplo, podemos decir que es solidariamente responsable a la creación de Sonic Youth el sonido que emergía violentamente de las calles en la Gran Manzana durante los duros años sesenta y setenta.
Velvet Underground, Television, los Ramones son quizás los nombres propios mas conocidos que la juventud sónica consumía y tragaba, para escupir luego lo que serían los primeros sonidos del movimiento no wave, la experimentalidad y el grunge anterior (o contemporaneo) al fenómeno Nirvana.

Vayamos pieza por pieza:

Ranaldo+Moore es un dúo de guitarristas que se complementa de manera tal que parece hubiera una única guitarra de 12 cuerdas y 48 trastes, brindando melodias paralelamente distintas y marcando un camino dual de notas que siempre, por suerte, termina en una explosión de acoples y disonoridad.
La señora Kim Gordon es quizás la mas rockera de la banda; sin perder nunca la presencia femenina ni arrugar su glamoroso vestuario, se pasea por todo el escenario con el bajo o la guitarra a cuestas; como una directora de orquestas invisible.
El baterista Steve Shelley por su parte, allana el camino con ritmos poderosos que le dejan a los otros el espacio perfecto para crear dentro de lo ya creado. Si quiere fuerza hace sonar el redoblante, si quiere que divaguemos un poco en los riffs ajenos juega con los “tones” y la “chancha”, condimentando con finos “platillos” que le ponen ese telón de paz al desenfreando ir y venir de las guitarras.
Esta conjunción de partes disímiles entre si, en bloque forma una búrbuja de musica experimental intrépida, que le permite visitar disco a disco diferentes sensaciones musicales sin abandonar la esencia que los caracteriza y distingue por sobre el resto de las bandas, tanto de su género como de otros. Ya van mas de 25 años, y por lo que su último y reciente disco “The Eternal” nos ofrece, pretenden seguir diversificando el paladar de sus seguidores por mucho tiempo mas.

9/29/2009

la tranquilidad despues de la paliza

DESCARGO. (por S. Vidondo)

si independiente fuese el barcelona el primer tiempo terminaba 11 a 0; independiente jugo como independiente 2009 nada mas (el q se comio 15 goles en 3 partidos), pero racing es un equipo amateur, y ya ni siquiera se contagia del discurso de caruso o del marco q le ponemos los giles ("mufas" para los sordomudos del rojo) que nos comemos los garrones y seguimos yendo a poner la otra mejilla (ya no me quedan mejillas a mi de tanto garron).
creo que nunca en mi vida vi un recibimiento asi, y hablo con toda la objetividad del mundo, en serio; fue el mejor desde que tengo uso de razon y voy a la cancha (similar al del clasico del 96 o 97 que empatamos 2 a 2 y vilallonga se erró un gol con el arco solo), no solo cantando ("de pendejo te sigo, junto a racing siempre a todos lados, nos bancamos una quiebra, el descenso y fuimos alquilados..." el rosario de penas siempre a mano, explicando lo inexplicable de esta locura) sino con millones de rollos de papel que se tiraron en dos tandas!.
antes de que el equipo saliera a la cancha ya estaba todo el cesped blanco, y cuando salieron fue la avalancha total. a mi se me puso la piel de gallina, y muy ingenuo dije: si no se motivan con esto son extraterrestres.
bueno, a los 2' (genialidad de silvera, pase gol sin tocarla) ya estabamos 0 a 1; como una lluvia dorada paquidèrmica a temperatura polar.
caruso careteò una linea de 3 que hizo todo para que independiente haga mas goles, pero volvemos al principio, estamos hablando de independiente 2009 y tuvieron que cobrar un penal (bien cobrado. aveldaño jugò 7 pts todas las fechas para cagarse en el clasico. la "gran cabral") para que hagan el 2-0. obviamente tuvimos que pegar una pelota en el travesaño, porq gol no puede ser nunca, como si el arco del rojo fuera polo positivo y la pelota polo negativo.
en el entretiempo me desmoronè y me sentìa gaudio (si, justo gaudio). no queria estar ahi.
al comienzo del 2do tiempo la misma novela de siempre, ilusiones renovadas y alentar haciendo "ojos ciegos" al rendimiento de los 11 jugadores, emocionarse x el descuento pero ir desinflandose proporcionalmente a los enganches inservibles de grazzini (yo lo pongo a mi amigo el mono bandieri y me da mas resultado) o el juego de espaldas de ramirez que no puede aguantar una pelota y mucho menos dar bien un pase de 2 mts. Lucero con la intrascendencia de siempre (5 o 6 resbalones en solo un tiempo jugado, que serán? Un resbalón cada 8'? Estaban jugando de local, no conocen la cancha? no saben que botines ponerse?)
De contra podrian haber hecho algun gol mas, pero volvemos, es independiente 2009. Y asi se fue el partido. Con los ignorantes de siempre tirandole cosas al boludo de turno que vaya a patear el corner (acevedo, mancuello; anónimos con sus 2' de fama y "acting" -gracias Moria-), y esa sensación de exceso de algarabía que deriva en agrandar a cualquier boludo que nuestro odio ni merece (xq le voy a tirar un proyectil a acevedo, q desde q se cortò el pelo no lo reconocen ni los de san lorenzo q lo vieron jugar 3 años?).
Y asi fue, otra vez la sensación de impotencia. De merecimientos, destinos, sentimientos contra lógica, de saber que uno siente mucho mas la camiseta que los que festejaban en frente pero los que festejaban eran ellos, otra vez. De que el marco no sirve, si despues te cae la realidad en 2 minutos y cuesta arriba cantar se hace mas dificil, pero aun asi cantàs pensando: si yo me esfuerzo algo va a pasar, va a dar resultado; pero la cruda realidad dice que deciden quien festeja los q estan de la linea de cal para adentro, y los de afuera nuevamente fuimos de palo.
ah, de la hinchada del rojo no hablè xq literalmente no los escuchè. apenas llegò el grito del 1er gol, xq el 2do como fue de penal (y siempre se grita menos xq es menos sorpresivo) casi ni lo sentì. pero son hinchas lògicos, no emitieron sonido durante el partido para descargarse al final y no irse nunca, aplausos; envidio en cierta parte esa lògica, es mucho mas sano, van a vivir mas que nosotros.
al respecto comparto el siguiente link. en la misma página de donde salen las cargadas del lunes, se discuten los siguientes temas (patético):
http://foros.infiernorojo.com/showthread.php?t=81212

* los "xq" y demas neo-abreviaturas se deben a que el texto fue vomitado de corrido y se pretende reflejar ese estado.
gracias.

7/31/2009

Jugar con armas. (te gusta verme mal, yo se que te gusta)

La vida en pareja es difícil. Y voy a hablar desde la ignorancia pura. Desde la teoría pura digamos. El empirismo romántico se lo dejo a Pepe Le Peu (sic o no sic? Algun francès !?) . Ojo! Con esto no me estoy haciendo el pirata loco jodido ni mucho menos. Dista de la realidad eso también. Simplemente quiero recrear esa condición neutral en la que muchos estamos sumergidos y que por suerte no podemos asimilar en ninguna película de hollywood, porque no hablo de losers como canta Beck o las películas de high school americanas, sino de Inconformistas (las mayúsculas advierten la presencia del dedo en la yaga, del concepto central).
El Inconformista es distinto según género. Yo con las mujeres no me voy a meter, asi que dejo el cabildo abierto para que la que entre y se sienta una Inconformista lo explaye.
Los hombres somos dispositivos de sentimientos que al parecer de fábrica saldríamos todos iguales, re fordistas. Pero no. La experiencia, el hecho de abandonar el tupper te hace encontrar situaciones contemporáneamente similares en donde los actores condimentan la situación según lo que les dicte su pimentero (si pensaste que pimentero era una analogía fálica, acertaste!).
Al Inconformista no lo maneja la poronga, tampoco lo maneja una concha. Menos que menos el corazón. Al Inconformista lo maneja la duda, la crítica, la utopía y sobre todas las cosas lo maneja la molleja cocinandose a fuego lento que tenemos a la altura de la frente y que muchos le dicen cerebro. Para mi es una letal máquina de arruinar situaciones. Sí, obviamente sin cerebro seriamos entes que babean y van a ver a boca todos los domingos sin mucho mas por esperar de nuestra existencia. Pero para mi el cerebro debería venir con un regulador de situaciones, tipo control remoto que te puede salir de la oreja, del orto, de donde cada uno prefiera, está todo bien con todos. Lo importante es que ese regulador te permita a vos asimilar cada situación de antemano preparado, mas bien con el cerebro preparado para la situación. Y no encontrarse en el medio del mambo con la molleja tirando señales de humo desde la parrilla tales como: Da?? - Te parece?? - No lo fumes aca que está lleno de ratis de civil!!.
Ahondando en lo sentimental, las señales de las que hablamos redundan en la paranoia, desde el simple me quiere, no me quiere; hasta la desilusión crónica porque lo que tenemos en frente dista de la utópica pareja que siempre buscamos. Pasando a su vez por el cuestionario modelo sobre la inestabilidad ajena que el mismísimo ego lo dispersa hasta el propio análisis, casero y ególatra (porque en el fondo todos nos amamos, no sean caretas. Mas alla que escuchemos Bochaton, Joy Division o The Cure).
Mientras quede en casa, el problema es de la casa. La comunicación, interacción o la palabra oficinista del nuevo milenio: “feedback”, es lo que te zambulle tipo palito o bomba en los problemas en conjunto. Y el ser humano jamás comunica lo que siente con un 100% de veracidad, las señales de la molleja nunca salen a la luz iguales, son imposibles de poner en las palabras justas y que el otro las entienda, o no; pero que por lo menos escuche lo que tiene que escuchar. Siempre se tergiversa y la propia discusión lleva a lugares lejanos del punto central, lleva al mero quilombo y ahí es donde saltan tópicos y reclamos pretéritos que no hacen a ese punto central. Y listo. Querés agrandar el combo-problema por 50 centavos??
Mi relación eterna con la inestabilidad ya no admite excusas de edad, de pendejismos o histeriqueos. La culpa es como Wally y hay que encontrarla en un libro que no tiene hojas, tiene años. Y si la encuentro que? Que hago con una intangible culpa acerca de años (perdidos?) con amores y desamores, promesas, problemas, carnalidad pura seguida de frigidez implícita, momentos, anécdotas, bla bla bla.
El inconformista no sabe cerrar un post. Porque simplemente no hay punto final para algo tan desestructurado, anti-destino e improvisadamente narcisista como lo que acabo de escribir. Aguante Racing.
Ese es un buen final.

4/12/2009

guitarras padecen delirium tremens

30.03.09 Parque Gral. Bustamante (ramon Carnicero y av. Alte. Simpson - Santiago, Chile)





ACID EATERS. ACID SWEATERS (sic)





el estado de conciencia inconciente es quizas infravalorado. lo inconsciente persiste, queda añejado como "LA" anécdota; pero son (fueron) esos grandes momentos concientes dentro de esa bola de sensaciones que es SY los que alguna parte de mi cerebro atesora(rá). espero queden bien guardados, herméticos, y en algun futuro cobren vida nuevamente y no sean barridos x datos sin valor de la vida de conciencia consciente como un numero de cuenta bancaria o cualquier promedio para el descenso.


esta claro que dentro de un año cuando encuentre en algun cajon la entrada del recital o quizas el ticket del vuelo vaya a recordar muy superficialmente todo lo acontecido. quiero con esto, hacerme recordar el fluir de la sangre, la densidad del sudor y la energia del salto con las que convivi casi 2 hs. en el movistar arena.


guitarras, mil guitarras, mil sonidos distintos, mil distorsiones y acoples distintos, todo ese ambiente de "ruido controlado" (cada desviacion sonora de la nota en crudo, cada subir y bajar de frecuencia de decibeles en las guitarras). Kim Gordon, esa señora que le pasa el trapo a cualquier pseudo adolescente inmersa en su banalidad e inseguridad, es LA rockera. carisma sin demagogia, solamente haciendo su performance como lo mas natural del mundo. creo que ella no sabe cuanto produce su "naturalidad" en otros que escuchamos atentos cada grito. Ranaldo+Moore es un duo de guitarristas que se complementa de manera tal que parece una misma guitarra gigante de 12 cuerdas y cuarentitantos trastes que brinda melodias paralelamente distintas marcando un camino dual de notas que siempre, por suerte, termina en un orgasmo de acoples y disonoridad (?). Shelley por su parte, y desde arriba (bien arriba; toca en el 1° piso y pone la bateria en PB) allana ese camino con ritmos poderosos que le dejan a los otros el espacio perfecto para crear dentro de lo ya creado. si quiere fuerza hace sonar el redoblante a lo perro, si quiere que divaguemos un poco en los riffs ajenos juega con los tones y la chancha, condimentando con finos platillos que le ponen ese telon de paz al desenfreando ir y venir de los riffs mas melodicos, tarareables.


espero sebastian, con esto recuerdes el backstage de los ácidos momentos chilenos.


me despido desde la hermosa Santiago a las 12 hs. me volveré a sentar en tus parques. si.